想到宮崎駿，你會想到什麼？會想到風之谷、想到龍貓丶想霍爾的移動城堡丶想到神隱少女、想到魔法公主丶想到風起…，《我在吉卜力思考的事》正是在作者在吉卜力所思所想的一些事情，像翻開書本看到的是四頁（正反兩面）的彩圖，彩圖有風之谷的女主角特寫、霍爾的移動城堡男主角特寫、魔法公主背景世界的風景畫面、神隠少女中登場的湯婆婆，有著讓人回味無窮的龍貓、童年記憶裡魔女宅急便的魔女琪琪…，至於這些彩圖的目的並不是在喚起大家對宮崎駿作品的回憶，而是在扮演講解創作者理念的一個説明物。
@宮崎駿的簡介（維基百科）
宮崎駿（日語：宮﨑 駿／みやざき はやお Miyazaki Hayao，1941年1月5日－）是日本動畫師、動畫導演、及漫畫家。
宮崎駿與高畑勳共同創立受到國際上廣泛讚譽的動畫工作室——吉卜力工作室（スタジオジブリ，Studio Ghibli)。
宮崎駿的作品獲得相當大的成功，與美國動畫師華特·迪士尼（Walt Disney）、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅、美國動畫師羅伯·湛米基斯相提並論，他也被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。
@宮崎駿作品集
《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》
《風之谷》
《天空之城》
《龍貓》
《魔女宅急便》
《紅豬》
《魔法公主》
《神隱少女》
《霍爾的移動城堡》
《崖上的波妞》
《風起》
@三鷹之森吉卜力美術館：（維基百科）
（日語：三鷹の森ジブリ美術館／みたかのもりジブリびじゅつかん Mitaka no Mori Jiburi Bijutsukan */?），又稱吉卜力美術館，是位於日本東京都三鷹市的動畫美術館。
正式名稱為三鷹市立動畫美術館（日語：三鷹市立アニメーション美術館）。
常設展覽包括動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。
展覽：如《龍貓》中的貓巴士（可進入其中）丶天空之城拉普達的機器人士兵（ロボット兵，來自動畫作品《天空之城》）等。
@作者在吉卜力當實習製作人時，思考的事情：內容究竟是何物？
1.與創作者聊天時發現，他們每個人都有自己創作內容的方法，有的人是基於理論去創作，也有人是憑直覺。創作內容時，依據理論與直覺的不同又何在。
2.同樣都稱作內容又有各式不同的種類，如電影、動漫、音樂、小說、漫畫、遊戲等，各個領域之中又有跨越時代的長紅作品，也有不叫好、不叫座的作品，有受到小眾死忠支持，也有的受大眾擁戴，這些作品之間的差異又在哪裡？
@本書定位：作者從資訊這個角度來切入思考，什麼是內容。
@內容力丶想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的秘密，就是作者在吉卜力思考的事。
第一章 內容資訊：內容是對現實的模仿
Q：內容的資訊量指的是什麼？
A：增加讓頭腦感到愉悅的資訊。
在資訊這個篇幅裡面，作者以IT界的思維探討了何謂內容的定義，他將所謂的作品內容做了拆解式的邏輯思維，將媒體、內容、創作者、創作的要素定義，做了個人思維與創作界觀點的比較，作者認為內容是對現實的模仿，並將資訊量分為主客觀兩種來做釐清思路使用。
1.為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？
宮崎駿作品會受到世界認同，是因為正確描繪出人腦與視覺構造容易辨識的形象，也就是畫出來的東西讓人感覺舒服。
2.鈴木敏夫製作人：宮崎駿（宮桑）只要是他喜歡的東西，都畫得特別大，比方說他喜歡飛機，所以他畫的飛機都比實際現存的飛機大上許多。
3.作者在吉卜力常聽到的就是要注意音樂的資訊量，不要跟影像的資訊量撞在一起，換句話說，無法單以繪畫或動作而表現說服力時，才以音樂補強
4.換了媒體就會變成不同的內容，於是又會衍生出每個內容的創作者是誰這樣的疑問。以魔法公主為例，創作電影的當然是宮崎駿導演，但是製作在電視上播放的魔法公主這個電視節目內容，決定該在哪裡進入廣告並剪輯的人又該如何稱呼？
5.內容的二次利用：吉卜力動畫不僅會在電視上播放，也做成DVD、藍光光碟來發送，在這個媒體上的內容會經過加工，成為另一個媒體的內容，這個部分可以稱為多重產銷應用（同一作品可以在不同媒體上作為不同的內容來被使用)。
6.資訊量是什麼？
指畫面的細緻度，像鈴木敏夫製作人說，吉卜力的電影由於資訊量很大，如果只看一次就無法完全理解，因此有很多觀眾是要到電影院看第二次第三次，或者是無論在電視上重播多少次，收視率都不會下降。|
第二章 創作方向
Q：創作者都在創作些什麼呢？
A：呈現腦中想像到的畫面
內容如果是模仿現實的話，那麼是否所有角色的創立本身都有其原型的存在？或者只是由創作者本身憑空想像出來的角色，作者以肖像畫為例來說明，他想肖像畫與本人並不相像，那麼肖像畫畫的如果不是真人，又是在畫誰？最終他想到了一個合理的說明，那就是肖像畫或者是略圖，並不是在模仿真實的人或動物，而是腦中的人或動物。
1.風起登場的角色卡斯托普：是從以前曾經在吉卜力工作室國際事業部任職的董事一史蒂夫．艾伯特構思的。
2.霍爾移動城堡：有一段是主角蘇菲與荒野女巫一起爬階梯，為了呈現荒野女巫的痛苦，就有了荒野女巫一步一步爬上階梯的痛苦，這就是適切的動作。
3.宮崎駿導演在退休記者會上留下了一段話：所謂的動畫，即窺探世界的秘密，他還說無論是風、人的動作，各種表情，身體肌肉牽引，都隱藏著世界的命運。
4.吉卜力作品有個特徵，就是常會出現打掃的場景，像是神隱少女、霍爾移動城堡都有。
第三章 內容模式
Q：內容模式是什麼？
A：打破模式，讓觀看者產生共嗚的方法。
作者提到了一個穿越劇的作品風潮，有著固定相似的到的格式，穿越劇簡單說，過得不順的主角，會因為遇上某些事故死去（如車禍），然後在另外一個世界重生，人生開始新的冒險，這是一種跟風風潮，以某個當紅類型做為創作方向，寫出現在群眾希望看到的作品，不過太相似的內容，很多時候會讓作品缺乏了競爭性。
如何打破固定模式：
1.模式中設定障礙：宮崎駿製作崖上的波妞時，據說曾給出線條不要畫得太平整的指示。
2.讓人想像不到的模式：宮崎駿是以一部(動畫)電影來連載漫畫，所以他的電影時間流速，前半和後半會不一樣。
3.電影鐵達尼號：將暢銷公式中以悲劇收場的愛情，放到豪氣地依實際尺寸打造之後，再毀掉。
4.創作者要以什麼來決勝負？故事或是表現手法。
怪醫黑傑克，原子小金剛的作者手塚治虫將勝負押注在故事上頭。
第四章
Q：何謂原創性
A：天才的定義，創作本質是一種集合體。
電影的創作者是屬於導演的，電影導演是在一個被限制自由的環境中，邊妥協邊創作出作品的人。
@重點摘要（回顧全文）：
內容是重現創作者腦中的影像，創作中以內容為媒介，將腦中的影像傳遞給觀看者，即內容是呈現創作者心象之物。
簡單說，故事的本身是在呈現某個真實，故事角色本身則是由現實的人物所衍生而來的一個變體，透過相似的場景、相似的人物、相似的事件，故事呈現出親切感丶熟悉感，會讓觀看的人產生一種共鳴感，於是故事變成了一種從其他人的生活找尋人生解答或是啟發的路徑，而創作者的工作就是將腦中的影像重現，並讓自己的作品呈現差異化的競爭優勢。
引申閱讀：
【內容特色】
★貼身觀察採訪吉卜力工作室的第一手資料
作者川上量生以工學院畢業進入軟體業後創業成立娛樂資訊公司多玩國（niconico動畫母公司）的背景，希望解開內容創作如何打動人心並令人百看不厭的祕密而進入吉卜力工作室擔任實習製作人，以理科人的思維深入觀察試圖歸納出跨媒體內容成功的元素。
★以清楚易懂的方式解析天才動畫家的創作祕訣
透過與宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫、庵野秀明、宮崎吾郎等大師級人物的問答與談話，發現每個人不同的創作心法。創作者的世界，外面的人看來是架構在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入了解會發現越是傑出的創作者越是理性思考，最後才回到感性判斷。
★內含8頁全彩吉卜力授權動畫圖片
書中搭配大眾耳熟能詳的吉卜力動畫全彩圖片，並舉日本知名音樂、小說中的例子，仔細解釋天才創作者是如何將現實世界及過去經驗轉化為容易理解又吸引人的內容，並且歸納出讓觀眾產生共鳴的方法。
作者簡介
川上量生
1997 年成立多玩國股份公司（株式会社ドワンゴ），並開始營運網路服務網站「NICONICO動畫」。現為多玩國股份公司董事兼CTO。同時兼任多玩國與角川集團（株式会社KADOKAWA）合夥的持股公司角川多玩國（カドカワ株式会社）董事長（代表取締役社長）。
2011年起拜吉卜力工作室（スタジオジブリ）製作人鈴木敏夫為師，見習期間的首部作品為宮崎吾郎導演的《來自紅花坂》（コクリコ坂から）。亦曾參與製作宮崎駿導演作品《風起》（風立ちぬ）。其後擔任砂田麻美導演以吉卜力工作室為主題的電影作品《夢與瘋狂的王國》（夢と狂気の王国）製作人，於2013年秋季上映。接著2014年擔任宮崎吾郎導演的電視動畫作品《強盜的女兒》（山賊の娘ローニャ）製作人，榮獲第四屆國際艾美獎兒童類（International Emmy Kids Awards）最佳動畫節目獎。
註：
1.感謝積木文化給予合作的機會。
2.原文書名：コンテンツの秘密 ぼくがジブリで考えたこと
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