編劇與小說不同的是，編劇使用動詞跟名詞組合成場景的畫面與對話，小說是一組人物的連續性動作和特定人稱的視野敘述，以《編劇的藝術》一書來說，劇本的思辨引導能力，在前提部分，作者認為有了一個好的前提，再結合人物丶衝突、結局之後，還必須結合個人的信念，證實這個議題的立場，畢竟能寫出一個作品，不代表就能寫出一個好的劇本，因為還必須思考，什麼樣的內容才能夠引起其他人的注意力，什麼樣的劇本結構不至於變得過於日常化，讓人感到乏味無趣。
@本書的目標讀者群
作家與編劇和一般讀者。
戲劇的影響人物亞里斯多德：最重要的乃是事物的結構，並不是人物的結構，而是行動與生命的結構。
@前提是什麼？（p27，58）
1.韋氏國際詞典這麼說：前提（Premise）預先設想或證實的命題；論證的基礎，聲稱或假定能帶來結論的命題。
2.劇本需要有個主旨，這就是前提。
3.除非你曉得要去哪，不然怎麼知道要走哪條路?前提會為你指出道路。
4.前提就是構想，就是劇本的開端，前提就是顆種子，它長出的整株植物都包含在原本的那個種子裡，不多也不少。前提不應該過分凸顯出來，以免讓角色淪為傀儡丶讓互相衝突的力道淪為為僵硬的布局設定。在一篇架構良好的劇本或故事當中，不可能清楚，畫出一條線，說前提至此結束、故事或角色從此開始。
@範例：從劇本檢驗前提
羅密歐與茱麗葉（p27）：劇本一開始就呈現兩個家族的累世深仇，雙方各有一個兒子，一女兒，而這對年輕人相愛了，忘記了兩家歷年來的仇恨，茱麗葉的父母強迫她嫁給其他人，不願服從的茱麗葉，向自己的修士朋友尋找建議，茱麗葉在婚禮前夕服下強效安眠藥，讓她在42小時內看似死亡，於是大家都認為茱麗葉已經死了，羅密歐相信茱麗葉死了，就在她身邊飲毒身亡，待茱麗葉醒來，發現羅密歐已經死了，也毫不猶豫，決定赴死與他相會。
這場悲劇愛情裡面，這兩名戀人不只是違抗家族的傳統與仇恨，也拋開生命，相偕赴死，於是這個故事的前提就出現了，偉大的愛甚至不畏死亡。
一個好的前提，會有三個部分（人物、衝突、結局）所組成。
例如：儉約導致浪費，這個前提的第一個部分提示的是角色，一個儉約的角色，第二個部分導致提示的衝突，第三個部分浪費提示了劇本的結局。
其他的前提範例：吹噓導致受辱、不誠實導致事跡敗露、自負導致失去朋友，怨恨帶來虛假的幸福。
有了好的前提之後，還必須帶入作者的信念，作者必須選邊站，聲援當前議題的其中一個立場，前提才會活起來，前提必須透過劇本去向其他人驗證，這項主張是有效合理的。
@角色是什麼？
角色的立場是透過衝突被揭露，衝突是由決定啟動，決定是建立在劇本的戲劇前提之上。角色的決定必然引發對手的另一個決定，這些決定互為因果，環環相扣，因此推動劇本走向最終結局：證明戲劇前提。
核心角色就是主角，在任何運動或訴求中擔任領導的人。
核心角色是創造衝突、推進戲劇的人，若沒有核心角色就沒有劇本。無論是負面或正面核心角色，都必須積極進取，毫不妥協，甚至鐵面無情。
核心角色是驅動力，不是因為他決定要成為驅動力，他變成現在的樣子，只是純粹因為某種內在或外在的需求迫使他行動；對他來說，有某種事物成為賭注，榮譽，健康，金錢，保護，復仇，或是強大的熱情。
如果一般角色由愛到恨要走十步，核心角色只要走最後的四、三、二步，甚至只走最後一步。
任何反對主角的人就是反對者或反派人物。反派人物必須跟主角一樣的強，衝突雙方角色的意志必須對撞。
羅密歐與茱麗葉，體驗到恨，愛，希望，絕望與死亡，但是他們的父母是核心角色，他們只體驗到恨與後悔。
@角色的骨架有哪些？
1.生理學：性別，年齡，身高，體重，頭髮，皮膚的顏色，姿態，外貌，缺陷，遺傳。
2.社會學：階級、職業、教育、家庭生活、宗教、種族丶國籍、在社群中的地位、政治傾向、娛樂與興趣。
3.心理學：性生活、道德標準，個人預設的立場、挫折、性情、人生觀丶心理情結、外向丶內向丶能力、特質、智商。
角色等同一個活生生的人，只不過少了一些日常的例行公事般，多了一些難以想像的劇烈衝擊，可以說，角色的存在就是在克服生活中常見的衝突之一，他必須用自己原本的立場、原本的性格，去挑戰一項對他而言很艱難的任務，還得讓其他人瞭解他之前，可以試圖從角色的生理，心理以及社會層面來知道，這個角色是怎麼樣的一個人，角色的心理狀態，從開始到最後發生怎樣的劇烈移動？角色是如何被強迫改變成長？
使用性格對比性來襯托出不同角色的性格。
@衝突是什麼？（p174）
衝突萌發的土壤，是呈現對比性的個性，如道德與不道德，樂觀與悲觀，聰明與愚笨，幽默與沒幽默感，天真與世故，勇敢與懦弱。
衝突分為四大類：
第一是停滯：劇本中無法下決定的角色，造就停滯的衝突。
第二是突跳：如果你的角色是從忠實開始，然後大步一跳抵達不忠實，中間的步驟都被省略，這就會是突跳型的衝動，劇本的可看性就會降低。
第三是緩升：上升型衝突意味著清晰的戲劇前提，對立統和性與立體角色。是鋪陳與轉折的產物，將可確保角色的發展。陷入衝突的角色將從一個極端擺動到另外一個極端，像是從恨到愛，必將造成危機。
第四是預示：預示衝突其實就是戲劇張力。
衝突是所有寫作的心跳，若是沒有預示衝突，衝突就絕不會存在。衝突是巨大的原子能，藉著這種能量，一個爆炸可引發一連串的爆炸。
若是沒有暮光，就絕不會有夜晚，沒有日出就沒有早晨。沒有秋就沒有冬，春天不先來，就沒有夏天，它們都預示著即將來臨的事件。
沒有衝突的劇本創造出荒涼、必將敗壞的氛圍。
好的衝突攻擊點是在劇本剛開始，就讓某個關鍵物事成為賭注。
@當你寫劇本時（p343）
第一步是構思一個前提。
第一步就是選出將促成衝突的核心角色。
第三步是安排其他角色，但這些角色必須經過排列組合，這裡的對立統合性必須具有約束力。小心選擇合適的衝突攻擊點，這必須是你劇中一個或更多角色生命中的轉折點。衝突有四種，只需要使用上升性型與預示型的衝突。
簡單說，書中以三元素「前提、角色、衝突」去做劇本內容的說明，並藉著劇本的範例解析，來讓讀者可以更瞭解前提、角色、衝突，在劇本中扮演的是什麼樣的定位。
@小說劇本或是任何類型的寫作，其實就是一場危機，從開始到結束，發展到其必然的下場。
引申閱讀：
內容簡介
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！
啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！
挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念，
埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心，
告訴你：角色創造劇情！
★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2
★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。
★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！
《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。
埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素：
- 前提
「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」
前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。
- 角色
「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」
「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。
- 衝突
「衝突是所有寫作的心跳。」
詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。
全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。
值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
作者簡介
拉約什‧埃格里Lajos Egri
匈牙利裔的美籍編劇大師，10歲就寫出第一部三幕劇。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作家，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格里同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。
原文書名：The Art Of Dramatic Writing: Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives
出版社：馬可孛羅
