【閱讀感想】

繪畫本身就是一種視覺思考的過程，透過圖像傳遞出文字無法立體描繪的景象，讓人們可以藉由圖像去想像作者想要傳達出來的意念和場景空間感，所謂的視覺思考是分析秀，將每個細節一一分類出來，藉由筆去勾勒出它的模樣，同時也是個人思考模式的呈現, 它讓我想到了日本節目全能改造王，將原本不適用全家人現況的房屋透過建築師的巧手，重新讓房屋有了新的生命，也讓一家人可以在此更安心地生活，其實建築也是繪畫的一種，用圖像呈現，用模型將圖像具體呈現，並讓人可以對欲改造的房子有了深刻的認知，知道自己將會透過圖像的想像，得到什麼。

本書不是在教你如何學會繪畫，而是教你如何理解繪畫這件事的本質意義，它想要表達的是一種架構思考、視覺思考的過程，告訴你透過圖像傳播的方式，讓想像可以被具體呈現，反應出每個繪畫者本身看到的不同事物，雖然有可能在經過不同人的創造之後，原本的畫面可以會被進行重製和修改，不可諱言在這樣的情景下創造出來的作品，有很多出色的畫仍流傳至今，像是林布蘭的夜巡、莫內的日出、孟克的吶喊、達文西的蒙娜麗莎的微笑…這些畫如同名著一樣，裡面都有種細膩的情感，你看著它們時都有一種說不出口的感覺，它們自有一種抓住你目光的魅力。

當然繪畫的媒材也是千百樣，讀了這本書，才知道原來光是為了筆觸的粗細就得細細地瞭解各種筆的特色，畫出線條的材料除了是種視覺標記，也會因為各種媒材的不同而得挑選適用的材料。 每行每業都有屬於自己的專業領域，就算無法輕易進入專家門檻，光是業餘的部分也有得學，畢竟繪出來的線條不只是線條，它將同時表現出亮和暗、動作和方向、立體或平面…，感覺繪畫本身就是場無停歇的藝術秀，只要你肯不停地想像，那麼你的繪畫技巧將會不再只是描繪圖像，而是超越自我想像的創造秀。

 P.S. 感謝楓書坊文化出版社給予試讀的機會。